Sebbene tutta l’opera di Paolo Canevari possa dirsi naturalmente “al nero” e veicoli da semprecontenuti oscuri, nessuno avrebbe mai pensato di doverla mettere in relazione con fatti inquietantidella nostra esistenza nel momento stesso in cui l’avremmo vissuta. Ma l’arte ha un ruolo nellastoria soprattutto se ci dice qualcosa di profondo sui tempi che viviamo, ci piacciano a no, e in talsenso l’opera di Canevari è quanto mai attuale.Il buco nero della pandemia che ha sconvolto a livello mondiale economia, affetti, relazioni sociali,visione della vita pubblica e privata, per certi versi fa parte integrante di storie tragiche e ricorrentiche caratterizzano la nostra epoca globale: l’opera di Canevari si situa esattamente in questo flusso.Mostra articolata quella che si vedrà a Palazzo Collicola in un percorso che si snoda a partiredall’esterno del museo, dove si è scelto di collocare un vero e proprio simbolo (scultura inedita eappositamente realizzato per l’occasione) delle libertà sospese durante mesi di lockdown in tutto ilmondo e dei tanti lutti che hanno fatto degli Stati Uniti d’America la nazione col più alto numero divittime (100.000 al momento): la Libertà del ciclo Monumenti della Memoria (ovvero La statua cheillumina il mondo, meglio conosciuta appunto come Statua della libertà) atterrata sulla basseesterna della scultura di Piazza Collicola. Nell’attesa di rialzarci in maniera definitiva, l’opera sipresenta come un monumento per non dimenticare, per ricordare e per superare un lutto collettivoe un male che non è ancora sconfitto.Segno che l’arte contemporanea può e deve a volte porci di fronte alla realtà più dura e tragica,comunicando la violenza dei nostri tempi senza retorica, senza abbellimenti posticci, anche a costodi porsi come oggetto ansioso e perturbante.Materia oscura si snoda poi all’interno del Piano Nobile di Palazzo Collicola, secondo un percorsoche vede esposte opere più recenti (sculture e disegni) del ciclo Monumenti della memoriarealizzate tra 2016 e 2020 (Vasi, Altare, Tappeto, Landscape), a cui si aggiungono sculture storichecome Lupe Romane, ThANKS, Colossei e J.M.B. e una selezione di lavori video degli anni Duemilaispirati al tema del fuoco come Burning Skull, Burning Gun, Burning Colosseum, Burning Mein Kampf.Nel contrasto tra lo sfarzo dell’Appartamento Nobile, residenza settecentesca della FamigliaCollicola, ricca di dipinti antichi, cornici dorate, affreschi e marmi pregiati, e l’opera “sporca” ecatartica di Canevari, si mette intenzionalmente in azione un meccanismo di allarme, emergenza,sorpresa che tiene sveglia la coscienza della storia, in un continuo e interrotto fluire e rifluire trapassato, presente e futuro.La mostra è stata resa possibile grazie al sostegno della Galleria Christian Stein di Milano.Il catalogo sarà edito da “Gli Ori srl”.Paolo Canevari (Roma, 1963). Diplomatosi all’Accademia di Belle Arti di Roma, nel 1999partecipa alla XIII Quadriennale di Roma e nel 2000 è protagonista di mostre personali aRoma nella Galleria Stefania Miscetti e nel Center for Academic Resources di Bangkok. Nel2001 tiene mostre personali a Siena nel Palazzo delle Papesse e molte altre tra 2002 e 2019presso la Galleria Christian Stein di Milano.Nel 2004 tiene la personale Welcome to OZ al P.S.1 di New York curata da Alanna Heiss, nel2006 A Couple of Things I Have to Tell You presso la Sean Kelly Gallery di New York epresenta l’opera Rubber Car al MART di Trento e Rovereto all’interno della mostraMitomacchina, partecipando inoltre al progetto Peace Tower alla Biennale del WhitneyMuseum of American Art a New York.Nel 2007 espone al MACRO di Roma con la personale Paolo Canevari - Nothing fromNothing e partecipa alla LII Biennale di Venezia a cura di Robert Storr con il video BouncingSkull, che entrerà a far parte della collezione permanente del MoMA di New York. Nel 2008tiene la personale Decalogo all’Istituto Centrale per la grafica-Calcografia Nazionale diRoma, mentre nel 2010 si tiene la personale Paolo Canevari - Nobody Knows presso ilMuseo Pecci di Prato, a cura di Germano Celant e si svolge la personale Odi et Amo allaGalleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma. Nel 2011 la personale Decalogo nella storicaistituzione The Drawing Center di New York è curata da Brett Littman e nel 2015 è inseritoin Arts&Foods. Rituals since 1851, a cura di Celant alla Triennale di Milano, nell’ambito deglieventi di Expo Milano.Nel 2015 viene presentata l'opera permanente Souvenir presso lo spazio dell’Olnick SpanuArt Program a Garrison (New York) e nel 2018 è invitato alla prima Bangkok Biennale. Suoidisegni dalla serie degli anni novanta Memoria Mia sono pubblicati nel libro di racconti Itacchini non ringraziano di Andrea Camilleri. Nel 2020 partecipa infine alle mostre: Selfportraitof the artist as a clown presso la Gallery Antwerp & Knokke, La Rivoluzione SiamoNoi Collezionismo italiano contemporaneo e Urban Landscapes Human Code presso DipContemporary Art di Lugano.